Sete pianistas de quatro nacionalidades em cinco concertos é a proposta da nona edição do MADEIRA PIANOFEST, sob a direcção artística de Robert Andres e a organização da Associação Amigos do Conservatório de Música da Madeira.

Este festival é organizado em colaboração com a Câmara Municipal do Funchal e o Teatro Municipal Baltazar Dias e conta também com o apoio do Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira, da Secretaria Regional de Turismo e Cultura, através da Direcção Regional da Cultura, do Grupo Porto Bay, da RTP Madeira e da Empresa Diário de Notícias.

Os cinco concertos do Festival incluem três recitais a solo, um recital de piano a quatro mãos e um recital a dois pianos.

“O concerto de abertura, no sábado, dia 2, proporcionará uma oportunidade única do público madeirense finalmente ouvir o exímio pianista italiano Lorenzo Di Bella, num programa que incide sobretudo nas obras dos compositores românticos Schubert, Chopin e Liszt. Finalmente, porque o concerto deste pianista foi originalmente programado no âmbito do PianoFest em 2020, propriamente para o dia em que foi decretado o cancelamento de todas as actividades públicas, motivado pelo Covid”, informa a organização.

No dia a seguir, será apresentado pela primeira vez na Madeira o prestigiado pianista escocês, Murray McLachlan, cujas numerosas gravações receberam elogios máximos das revistas especializadas e cujo repertório inclui mais de 40 concertos para piano e orquestra e 25 programas de recitais. O seu programa inclui obras de Bach-Busoni, Beethoven, McLeod, Chopin e Ravel, e terminará com a emblemática “Dante sonata” de Liszt.

Já na quarta-feira, dia 6, o duo H4ANDS, composto pelos pianistas portugueses António Luís Silva e Tiago Nunes, interpretará um programa eclético de obras de compositores tais como Schubert, Grieg, Dvorák e Liszt, mas também várias obras do mestre do tango novo argentino, Astor Piazzolla.

No dia 9, sábado, o duo italiano Marco Sollini & Salvatore Barbatano apresentará, em dois pianos, um programa “impressionante” que inclui as duas suites de Rachmaninov e duas obras icónicas de Ravel, a “Pavana para uma infanta defunta” e o célebre “Bolero”.

O PianoFest terminará no dia 10, com um recital do celebrado pianista alemão Andreas Frölich, com obras de Mozart e Chopin, e também uma combinação única das obras de J. S. Bach em transcrição por pianistas famosos do passado, com obras conhecidas de Astor Piazzolla.

Programa:

2 de Novembro – 18 horas

Recital de piano

Lorenzo Di Bella (Itália)

 

1. Scarlatti Sonata em Ré menor K. 9

Sonata em Ré menor K. 141

1. Chopin Scherzo nº 2 Op. 31 em Si bemol menor
2. Schubert Improviso Op. 90 nº 4
3. Chopin Balada nº 1 Op. 23 em Sol menor

3 Valsas Op. 70

Andante Spianato e Grande Polaca Brilhante Op. 22

1. Liszt Reminiscências da ópera “Norma”

 

Lorenzo Di Bella foi o último aluno do pianista lendário Lazar Berman e foi o único pianista italiano que venceu um concurso pianístico nos países da antiga União Soviética, tendo, em 2005, conseguido o primeiro prémio e medalha de ouro no concurso “Horowitz” em Kiev. Em 2006 foi condecorado com o Prémio Sinopoli, pelo então presidente italiano, C. A. Ciampi. Foi galardoado também nos concursos de Porto, Seregno (Pozzoli), Pescara, Vercelli (Viotti) e Treviso. Apresentou-se em numerosos festivais italianos, tal como em Utreque, Hamburgo, Berlim, Zurique, Praga, Cracóvia, Moscovo, Tbilissi, Sarajevo, Montreal, Denver, Pequim e Xangai, entre outros. Atuou como solista com várias orquestras, tais como Sinfónica de San Remo, Orquestra Nacional de Porto, Sinfónica de Pesaro, Sinfónica Nacional da Ucrânia, Sinfónica de Nancy, Filarmónica Südwestdeutsche, Filarmónica da Morávia, e Orquestra Filarmónica de Câmara de Berlin, tendo colaborado com maestros tais como James Conlon, Kirill Karabits, Vassylis Christopoulos, Reinhard Seehafer, Jorge Iwer, Zbinĕk Müller, Vladimir Sirenko, Michael Maciaszczyk, Michel Brousseau, David Crescenzi, Francesco Lanzillotta e Luigi Piovano.

É professor de piano no Conservatório “G. Rossini” em Pesaro e orienta frequentemente masterclasses internacionais (Instituto Gnessin em Moscovo, Academia de Imola, Conservatório de Xangai, Conservatório “Gulda” em Viena, entre outros). Estreou-se na Sala Dourada do Musikverein em Viena com a Orquestra Filarmónica Marchigiana. É fundador e diretor artístico do festival pianístico Civitanova Clássica, festival Mugellini em Potenza Picena e do concurso pianístico “La Palma d’Oro” de San Benedetto del Tronto.

 

3 de Novembro – 18 horas

Recital de piano

Murray McLachlan (Escócia)

 

Programa:

1. S. Bach / F. Busoni Chaconne
2. van Beethoven Sonata Op. 109 em Mi maior
3. McLeod Sonata nº 1 (1978)
4. Chopin Prelúdio em Dó sustenido menor Op. 45

Berceuse

1. Ravel Jeux d’Eaux
2. Liszt “Depois de uma leitura de Dante”: Fantasia quase Sonata

 

Desde a sua estreia profissional em 1986 com 21 anos, Murray McLachlan continua a receber a aprovação crítica extraordinária. Estou na Escola de Música Chetham’s e na Universidade de Cambridge, tendo trabalhado com Ronald Stevenson, David Hartigan, Ryszard Bakst, Peter Katin and Norma Fisher. As suas gravações atraíram a atenção internacional desde 1988 e receberam elogios máximos das revistas especializadas, destacando-se obras de compositores britânicos.
O seu repertório inclui mais de 40 concertos com orquestra e 25 programas de recitais. Estreou obras de muitos compositores e foi solista com a maioria das orquestras mais importantes no Reino Unido. Apresentou-se em todos os cinco continentes.

McLachlan é professor no Royal Northern College of Music e na Escola de Música Chetham’s em Manchester, em que é o diretor do departamento de teclas desde 1997. Em 2001 fundou a mundialmente conhecida Escola Internacional de Verão e Festival Chetham’s. Esta escola atrai anualmente mais de trezentos participantes e professores e pianistas consagrados de mais de sessenta países.
McLachlan é também internacionalmente conhecido pelos seus artigos sobre a técnica e repertório pianísticos. Escreveu para a revista “International Piano” e a editora Faber publicou três livros seus sobre a técnica pianística. Em 2013 recebeu doutoramento honorário da Universidade de Dundee, para serviços à música e Educação.

 

6 de Novembro – 18 horas

Recital de piano a quatro mãos

H4ANDS DUO – António Luís Silva & Tiago Nunes

 

Programa:

1. Schubert Fantasia em Fá menor D. 940
2. Grieg Danças norueguesas, Op. 35
3. Dvořák Danças eslavas – Op. 72 nº 2 (Dumka), Op. 46 nº 8 (Furiant)
4. Liszt Valsa Mephisto nº 1

Funérailles

1. Piazzolla Invierno Porteño

Nightclub 1960

Libertango

 

O H4NDS DUO nasceu em Lisboa no final de 2019, fruto da vontade dos pianistas António Luís Silva e Tiago Nunes, amigos de longa data. Durante o primeiro ano de atividade do duo, o mundo foi surpreendido por uma pandemia que forçou milhões ao confinamento, mudando hábitos, trazendo más notícias, provocando alterações ao rumo previsto. Foi neste contexto que o H4NDS DUO cresceu, e que o repertório deste álbum adquiriu sentido. Lançaram o seu primeiro disco em 2021. O programa aqui apresentado inclui obras que, de maneiras diferentes, remetem o ouvinte para duas temáticas associadas à liberdade, que o ano de 2020 a tantos tirou: a fantasia e a dança. A fantasia, no sentido mais lato da palavra, é uma expressão intelectual de liberdade. A dança será uma manifestação de liberdade pelo movimento também este, tão natural no ser humano, severamente restringido nos tempos em que vivemos.

Tiago Nunes cedo revelou paixão e aptidão para o mundo da música, tendo iniciado o estudo de piano desde cedo, no Conservatório de Música de Seia, onde concluiu o Curso Básico. Mais tarde frequentou o Curso Complementar de Piano no Conservatório de Música de Coimbra, na classe da professora Rita Dourado.

No seu currículo já conta com vários prémios, distinções e recitais a solo por toda a Europa. Desde o início de 2015, é o diretor artístico do Ciclo de Concertos Coimbra que decorre em Março na cidade de Coimbra. No seguimento da segunda edição, participou na fundação da Associação CulturXis da qual é presidente. É o diretor do concurso de piano de Oeiras desde a sua fundação e do Festival Internacional dos Açores.

Na sua actividade como professor, conta com mais de 20 alunos premiados em concursos nacionais e internacionais. Desde 2017 que lecciona e coordena o departamento de piano no Conservatório de Artes do Montijo. Em 2020 juntamente com o pianista António Luís Silva formam o H4NDS Duo de piano a quatro mãos e lançaram o seu primeiro disco em 2021. Em 2022 foi convidado a colaborar com a Égide – Associação Portuguesa das Artes.

António Luís Silva è natural de Lisboa, e estudou com Carla Seixas, Jill Lawson e Álvaro Teixeira Lopes. Foi premiado no Concurso Internacional Cidade do Fundão, no Concurso de Interpretação Frederico de Freitas e no Concurso Ibérico de Piano do Alto Minho. Obteve o segundo prémio no Concurso Internacional de Santa Cecília. Em 2010, terminou com distinção o curso de piano da Escola de Música do Conservatório Nacional (Prémio de Mérito de Melhor Aluno, atribuído pelo Ministério da Educação). Estudou na Escola Superior de Música de Lisboa e licenciou-se em Música/Piano na Escola Superior de Artes Aplicadas, em Castelo Branco. É Mestre em Ensino da Música pela Universidade de Aveiro (2016). Enquanto estudante, participou em cursos intensivos com grandes pianistas como Caio Pagano, Jeffrey Swan, António Rosado e Adriano Jordão. Tem realizado recitais internacionalmente, a solo e com orquestra, destacando-se as suas atuações recentes no Grande Auditório e na Sala Amália Rodrigues do CCB, Centro Cultural de Cascais, Teatro Failense, Teatro Aveirense, e na Sala dos Espelhos do Palácio Foz, várias das quais gravadas e transmitidas pela RDP/Antena 2. Tem apresentado repertórios diversos, com um particular gosto por Liszt, Brahms, Rachmaninov e Grieg, e um lugar de destaque para compositores asiáticos, como M. Tokuyama e T. Yoshimatsu.

 

 

9 de Novembro – 18 horas

Recital de dois pianos

Marco Sollini & Salvatore Barbatano (Itália)

 

Programa:

1. Ravel Pavana para uma infanta defunta (versão para dois pianos de M. Castelnuovo-Tedesco)
2. Rachmaninov Suite nº 1 Op.5
   Suite nº 2 op.17
3. Ravel Bolero (versão para dois pianos do compositor)

 

Um dos duos italianos mais reconhecidos, o duo Sollini/Barbatano nasceu em 2004, combinando a experiência de longos anos de atividade solística e camerística e a imprensa russa referiu-se a eles como “vinte dedos de ouro”. Apresentaram-se em salas prestigiosas, tais como o Mozarteum em Salzburgo, Filarmónica de Cracóvia, Sala Smetana em Praga, e Sala Solti da Academia Liszt em Budapeste. Na Hungria, apresentaram-se em the Thury Castle in Várpálota, at Nadasdy Palace in Nádasdladány e no Teatro Verdi do Instituto Cultural Italiano em Budapeste. Atuam no âmbito de vários festivais internacionais importantes, tais como Schouwburg Festival em Jacarta, Festival Internacional de Santorini (Grécia), Interfest (Bitola, Macedonia), Kamerfest em Prishtina (Kosovo).

Interpretaram um concerto exclusivo para o 20º aniversário de relações diplomáticas entre as repúblicas de Croácia e Itália, na presença do presidente croata. Em 2014, atuaram no âmbito do Festival Internacional de Música Barroca em La Valletta (Malta), no Teatro Manoel, com concertos de Bach e Pergolesi. Gravaram o concerto para três pianos K. 242 de Mozart, com a pianista Gloria D’Atri, em colaboração com orquestra Solisti Veneti sob a batuta de Claudio Scimone.

Efetuaram várias gravações para a RAI e a Rádio de Vaticano. Tocaram e gravaram a integral dos concertos para dois pianos de J. S. Bach. Vários compositores italianos dedicaram-lhes suas obras.

Sollini é o criador e diretor artístico, e Barbatano é o organizador, do festival “Armonie della sera”. Gravaram vários CDs: um com obras para piano a quatro mãos de Rachmaninov, que recebeu cinco estrelas da revista AMADEUS; um com música de câmara de Rossini; um com obras de Mascagni e um com dois concertos de Mozart e o concerto de Poulenc para dois pianos.

Atuaram na Rússia, para o festival “Art Nights around Moscow”, em Smetana Hall em Praga, com Orquestra Sinfónica de Karlovy Vary e no festival dos palácios em S. Petersburgo com a Orquestra Sinfónica Estatal.

Gravaram um CD com obras para piano a quatro mãos de Rimski-Korsakov para a Urania Records.

Em 2018 gravaram um disco para a Sony Classical com concertos de Mozart e Kozeluch para dois pianos e piano a quatro mãos e em 2020 um disco com obras de Beethoven. Também gravaram todas as obras para quatro mãos de Saint-Saëns para a DaVinci Classics, recebendo cinco estrelas da revista “Música”, e um disco com o Concerto Patético e a Sinfonia Dante de Liszt.

 

10 de Novembro – 18 horas

Recital de piano

Andreas Frölich (Alemanha)

 

Programa:

W.A.Mozart                Fantasia em Dó menor KV 475

Sonata em Mi bemol maior KV 282

Sonata em Fá maior KV 332

Fantasia em Ré menor KV 397

1. S. Bach / W. Kempff Ich ruf zu Dir Herr Jesu Christ
2. Piazzolla Adiós Nonino

Milonga en Ay Menor

1. S. Bach / M. Hess: Jesu, Joy of Man’s Desiring
2. Chopin Polaca Op. 26 nº 1

Noturno em Dó sustenido menor Op. Posth.

Noturno em Ré bemol maior Op. 27 nº 2

Noturno em Fá maior Op.15 nº 1

Noturno em Mi bemol maior Op..55 nº 2

1. S. Bach / W. Kempff Siciliano
2. S. Bach / F. Busoni Nun komm der Heiden Heiland
3. Piazzolla Chiquilín de Bacchin

Milonga del Ángel

1. S. Bach / A. Siloti Preludio

 

O pianista alemão Andreas Frölich estudou com Stefan Askenase e Vitaly Margulis em Freiburgo e Pavel Gililov em Colónia. Ganhou prémios em vários concursos internacionais, tais como Senigallia, Finale Ligure, Viena, Milão, entre outros. Apresenta-se em concerto nas salas mais prestigiosas da Europa, América do Sul, Ásia, África do Sul e Austrália, e também nos festivais importantes, tais como Rheingau Musikfestival, Schleswig Holstein Musikfestival, Salzburgo, Emilia Romagna Festival, Schubertiade Roskilde. Enquanto solista com orquestra, tocou com Salzburg Chamber Soloists, Wiener Kammerphilharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss, Münchener Kammerorchester, Colegium instrumentale Halle, Beethoven Orchester Bonn, Rheinische Philharmonie Koblenz, Klassische Philharmonie Bonn, Würtembergisches Kammerorchester, Suk Chamber orchestra Prag, Orquesta Sinfonica de Monterrey (México), Filarmónica da Arménia, Filarmónica de Joanesburgo, Filarmónica de S. Petersburgo, Filarmónica Russa em Moscovo, Sinfónica de Luxemburgo, Sinfónica de Sanremo, Filarmónica Lutoslawski de Breslávia, Thüringer Philharmoniker, Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim, Sinfónicas de Joenssu e Kuopio (Finlândia), Orquestra de Câmara de Talin, Filarmónica de Peru, Filarmónica de Montevidéu entre outras.

Frölich integra o Trio Mendelssohn de Berlim e frequentemente se apresenta com Ensemble Viena, liderado pelo concertino da Filarmónica de Viena. Gravou mais de 40 discos, arrecadando vários prémios, para editoras tais como Oehms Classic, CPO, EMI, BMG, Divox, Signum, Fono.

É diretor artístico e presidente do concurso internacional de piano MozArte em Aachen, diretor artístico do Festival MozArte e da série de concertos “Orpheo” para jovens premiados em Kerkrade (Holanda). É professor na Escola Superior de Música e Dança de Colónia e na Escola Superior Kalaidos de Zurique. É professor convidado da Academia Talent Music Masters em Brescia (Itália), academia de verão no Mozarteum em Salzburgo e Academia Euro Arts e orienta masterclasses em todo o mundo.

Nos últimos anos, os seus alunos ganharam mais de 150 primeiros e segundos prémios nos concursos internacionais. Frölich é um artista oficial Steinway.

 

Os bilhetes estão disponíveis na bilheteira do Teatro Municipal e através da TicketLine.

 

Bilhete único – 15€

Três concertos à escolha – 36€

Descontos:

Sócios da AACMM – entrada gratuita, mediante apresentação do cartão de sócio com a vinheta do ano corrente;

Sócios da ANSA – desconto de 50% sobre o preço do bilhete único

Sócios da AOCM – desconto de 50% sobre o preço do bilhete único

Estudantes – preço de bilhete único 5€;

Alunos do CEPAM – entrada gratuita, mediante apresentação do cartão de aluno válido e disponibilidade de lugares, 30 minutos antes do início do concerto